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2008 文化創意論壇在華山 『創意變型金剛』從Know WHY 到 know HOW

「世界正出現一個將文化和經濟相聯結的新發展典範，涵蓋發展的經濟、文化、技術和
社會面向。在全球化的世界中，創意、知識，以及資訊的可及性，越來越成為促進成長
和發展的引擎。」
--聯合國貿易發展組織 （UNCTAD）「2008創意經濟報告」（Creative Economy Report 2008）。

中華民國行政院在2002年將文化創意產業列入「國家發展重點計畫」，近
年來文化創意產業政策及內涵逐步明朗，客觀環境條件中消費人口對於創意產品
需求市場熱絡，而具有市場利基及消費者導向的藝文活動也逐漸增加，加上從事
文創產業者對操作知識經濟已有相當的累積，使文化與消費、前衛與通俗等文化
活動有效結合與推展。未來華山創意文化園區朝「文化創意產業、跨界藝術展現
與生活美學風格塑造」的定位發展規劃。
本次文化創意產業論壇能夠聚集台灣、香港、中國不同產業的菁英／先進，
就各自的經驗進行交流， 另外亦邀請各界的專家帶來新的觀念及經驗分享，並
且，廣為徵集台灣的設計達人參與競賽以及相關展覽，期待以此活動計畫豐富台
灣的文化創意產業內涵，促進亞洲與華人創意文化互動風氣，活絡青年設計族群
的創作天地，加速產業的更新步伐，經由華山創意文化園區影響發酵，讓台北成
為亞洲創意之都，將台灣營造為文化創意之島。


時間:2008年11月22-23日, 11月29-30日（論壇）
2008年11月24-30日 (創意T SHIRT 展)
地點: 台北華山創意文化園區
主辦單位: 行政院文化建設委員會
協辦單位: 台灣文創發展股份有限公司
執行單位: 中嶽媒體有限公司
海外統籌: PLAYGROUP (香港)

「2008文化創意論壇在華山」【系列活動】

活動時間: 11月22～23日, 29～30日（論壇報名：anais30ps@hotmail.com）
11月22日 下午14：00～14：30（論壇開幕式）
11月24～30日 絕世潮Ｔ作品展／特邀示範展出：
G.O.D.住好啲（香港）、Bauhaus（香港）、兔斯基（中國）、蔣文慈（台灣）、Pizza Cut Five（台灣）
11月28日 (絕世潮Ｔ頒獎典禮)

活動地點：華山創意園區中三館拱廳

【論壇介紹】

11/22 SAT 1400～1630
自遊自在單車風BIKE STYLE
當節能減碳成為全球不得不面對的議題時，台灣比其他亞洲國家有更大的理由發展成為一個具有旅遊魅力的BIKE CITY「單車城市」。1000多公里的腳踏車專用道、世界知名品牌腳踏車生產基地、不斷增加的腳踏車人口；要如何抓住當前的機會，創造出亞洲地區別具特色的觀光賣點？如何整合/行銷腳踏車文化及各種周邊的商品（服飾／配件／導遊／餐飲／商店…）打造商機？又如何創造個人風格的自行車移動美學？都是本場論壇希望探討的方向。

主持人： 黃威融 （SHOPPING DESIGN總編輯）
與談人： 黃建和 （大辣出版社總編輯）
周 驊 （GIANT LIV女性自行車設計師）
蔡治宇 （達文西單車休閒館負責人）


11/22 SAT 1900～2100
創意商品之路
2年前一群年輕人發起的一場街頭表演＋跳蚤市場活動，意外地開啟了台灣日後的「創意市集」風潮，一場又一場的戶外創意市集，吸引了媒體及年輕朋友的注意和投入，儼然成為最夯／最時髦的工作。可惜受限於台灣市場規模及投入者的流失，創意市集面臨斷層及如何商品化的難題。創意商品要如何經營下去？如何兼顧創意和市場？透過三位來自不同生活產業的例子，經營者將分享他們在創意路上的淚水與喜悅。

主持人：劉維公 （東吳大學社會系教授）
與談人：黃宏仁 （永進木器副總經理）
陳靜亭 （CAMPO生活藝術狂歡節公關經理）
城兆緯 （DESIGNBURG 負責人）


11/23 SUN 1000～1200
小公仔大生意
台灣公仔市場方興未艾，「公仔」的說法由香港輸入，想了解公仔發展的歷史，香港的經驗絕不可少。Toy2R Qee創立於1995年，是世界上最早向歐美知名設計師和藝術家招手的品牌，單是Qee系列，便已與超過35個藝術家和50位設計師合作，也是香港潮流公仔走向世界品牌的先鋒。MICHAEL KWONG的宇宙大頭B天真童稚中帶有哲學的深沉，深受歐美人士的歡迎和肯定。想更了解公仔的世界，絕對不能錯過本次對談。

主持人：魏基益 （長亮數位行銷總經理）
與談人：RAYMOND CHOY （TOY2R 負責人）
MICHAEL KWONG（火車頭創作室負責人）


11/23 SUN 1430～1630
潮流服飾與自創品牌
時尚產業是文化創意產業的指標，香港設計師多年來在海外市場馳騁縱橫，擁有廣闊的國際視野，對於國際知名品牌的運作方式有深切瞭解。香港擁有高水準設計人才和高效率的服裝製作工廠，加上競爭激烈的零售環境，成就了亞洲時尚產業的中心位置。Bauhaus Group經過了17年的努力，掌握快速轉變的潮流元素，貼近市場的營運模式，創造了集團銷售通路在香港超過50家，台灣有30多個銷售點，英、日、星等20多國都有代理的成績。如何創造品牌？如何抓住時尚元素？港台設計師的對話提供了與別不同的觀察角度。

主持人：吳滋懿 （VOGUE雜誌資深作者）
與談人：唐書文 （香港BAUHAUS包豪氏集團副主席）
蔣文慈 （「WENTS 蔣文慈」服飾品牌創辦人）


11/29 SAT 1000～1200
創意聚落 藝術加值

文化跟創意要什麼樣的園區？文建會計畫中的五大創意文化園區，要成為什麼樣的面貌？
韓國的坡州出版都市，共有120家以上的企業和法人組織進駐，成為世界最大出版產業整合園區。北京798藝術區已經吸引約200家的文化藝術機構，2003年被美國《時代》週刊評為全球最有文化標誌性的藝術中心之一。上海莫干山50號聚集了120餘家畫廊、藝術家工作室，已成為上海規模最大的當代藝術區域。而在香港甚至發生的更早， 1998年香港就曾出現油街藝術村，隨後的牛棚藝術村與火炭工作室，加上最近在九龍石峽尾的「香港賽馬會創意藝術中心」，這些創意空間是如何經營的？想瞭解文化創意園區，這場怎麼能沒聽？


主持人：張基義（交通大學建築研究所所長、A+@ Architecture Studio主持人）
與談人：呂豐雅（香港賽馬會創意藝術中心JCCAC行政總監）
鄭雅恩（北京雅昌文化發展公司市場總監）


11/29 SAT 1430～1630
文化販售Oh MY GOD！
「GOODS OF DESIRE G.O.D.住好啲」是廣東方言，意思是住好一點。住好啲主售傢具和日常用品，融入本地文化趣味。這品牌把香港人熟悉的往昔日常物事，應用到不曾想像的服飾和傢具上，這種把傳統錯置的做法，製造陌生化的趣味，衝突中帶和諧。落實本土文化成為現代化品牌，住好啲作了最具體的示範。獲獎無數的設計師李永銓擅長利用文化特色元素構造了一套富現代東方感的視覺語言，為現代品牌創造出既流行又時尚設計風格，深受年輕族群市場認同，成功讓「西貢滿記」家庭式糖水店轉型為集團企業式經營並進駐高級美食廣場。

主持人：陳永基 （陳永基設計公司負責人）
與談人：楊志超 （香港G.O.D.公司創辦人）
李永詮 （香港TOMMY LI 設計公司負責人）
11/30 SUN 1000～1200
本土文化行銷OLD IS NEW LOCAL IS TRENDY
土地公、媽祖這些台灣本土宗教信仰文化如何演變成2007年最時尚的潮流公仔，創下760萬隻的兌換量，也替企業主帶來20多億的營業額！創立超過50多年的魯肉飯專賣店，如何透過創意設計完成品牌更新，讓傳統產業與年輕人潮流接軌，把原有的LOGO改造成為潮人身上流行的ICON？

主持人：梁曙絹 （李奧貝納策略規劃總監）
與談人：ISSA （Pizza Cut Five設計師）
ABEE （Pizza Cut Five品牌總監）
周麗君 （台灣電通廣告資深創意總監）


11/30 SUN 1430～1630
文創背後的故事
創意產業講究的是腦力、人力的投入，它用大量的人來完成工作，一如電影產業中的製片，負責資金的調度、市場口味的掌握、製作進度的控管；各種大小事務都要顧及，可是他卻得到最少的掌聲和鎂光燈。沒有了這群幕後的推手，創意也無法聚焦成型，他們是如何訓練出過人獨到的眼光？創作者的創意又如何跟市場協調？他們又如何管理創意人？三位與談人分別從出版、影視及表演藝術創作角度提出各自的經驗和觀察。

主持人：王榮文（台灣文創發展股份有限公司董事長）
與談人：王小棣（稻田電影工作室導演、編劇）
黎煥雄 （台灣劇場導演、詩人）
黃俊隆 （自轉星球文創社長）


11/30 SUN 1900～2100
BLOG 3.O
「部落格」的發明顛覆了新一代創意人成名的法則，從過去被動等待發掘，演變成主動出擊，更厲害的是觀眾可以跨區域、跨文化，大量的創意內容從網路上源源產生，機會增多了，競爭相對更激烈。要如何抓住受眾的眼球？如何出奇制勝？不同的地域環境的消費者又有什麼差別？如何行銷自己？如何創造個人人氣品牌？部落格的天王天后爆料大公開。
剛畢業於北京廣播學院的王卯卯創造出無厘頭兔子「兔斯基」KUSO的表情動作深深擄獲網路族群的心，首次跨海來台讓人期待。

主持人：康文玲 （中嶽媒體負責人）
與談人：王卯卯 （兔斯基創作人）
彎 彎 （部落格創作人）
史丹利 （雅虎街頭×酷搜摩人）

T恤搭西裝…你也是創意創業家【經濟日報╱鄭秋霜】

當「T恤」遇到「西裝」，會是什麼情形？

這不是腦筋急轉彎的題目，更不會出現無厘頭的答案。因為，「T恤」代表的是創意人天馬行空的想法與勇於嘗試的熱情，「西裝」指的是具有商業邏輯的生意頭腦，「T恤配西裝」，是「創意創業家」的標準配備，更是發展文化創意產業最需具備的兩把刷子。

著有《T恤配西裝》一書的英國創意產業經營者及諮詢者大衛‧帕里胥（David Parrish），日前來台參加文創產業論壇、主持工作坊，並分享他的新書《T恤配西裝—文化創意產業的生意經》（T-Shirts and Suits：A Guide to the Business of Creativity），對如何結合象徵創意的「T恤」與代表商業的「西裝」，帶來許多新觀點。

帕里胥本人是圖書及出版業的經營者，也是詩人，還擁有MBA學位，曾經擔任超過100家創意公司與組織的顧問，同時也是聯合國教科文組織（UNESCO）「創意產業最佳個案分享」的計畫主持人，專長為協助創意人創業。

帕里胥指出，2005年他的著作《T恤配西裝》發表後，被UNESCO的人看到，便委託他把案例範圍擴大到全世界，希望未來可以出版以全球創意產業為範例的書。現在他手邊的案例已非常多，資料多到就像寫博士論文，還未決定從何下手，但台灣若有適當的案例，他也願意納入。

創意商業 可和諧共存

帕里胥指出，有些人認為創意和商業就像油和水，彼此不相溶，他不贊成這種觀點，因為創意與商業或許有時衝突，但絕非完全對立，「就像陰和陽，可以和諧共存」。

帕里胥曾參加一個創意相關會議，會中有些與會者認為創意是藝術家獨占的專利，藝術家的共同特色是穿著T恤，他們有時必須和商業人士對話，但發現商業人士通常西裝筆挺，和藝術家有著完全不同的思考模式。

但帕里胥不認為商業和創意完全互斥。所以，他在那次會議中拿自己為例，說明他同時具有詩人與企管碩士的身分，讓許多人大受震撼。他還指出，他個人最佳的創意不是他的詩作，而是他能在商業世界裡，跨越產業、部門和文化等界限，順應環境轉化創意。

「我是一個翻譯者。」帕里胥說，他的工作就是翻譯商業與創意兩者之間的語言，促成雙方彼此的了解，這是創意能夠變成生意的關鍵，因為好創意不見得會自動變成好生意。

帕里胥指出，要成為一個成功的創意創業家，必須學會保護自己的創意，因為，光有創意不會讓你變富有，能夠正確執行的創意，才能帶來收入，這就會牽涉到商業運作、財務規劃等商業機制。而創意人如果無法保護創意，極可能讓自己的創意被別人所用，自己反而淪為「貧窮的先驅（Poor Pioneer）」。因此，必須學會善用智財權，設定進入此領域的障礙，才能確保不會有人用你的創意，後來居上。

方式對了 睡覺也賺錢

帕里胥也表示，真正的創意，必須讓創意擁有者連睡覺時都能賺錢，而且真正的創意創業家，是創造新的生意，即使哪天人不在了或無法再付出勞力，創意仍能為人帶進收入。因此，「你想做個創意勞工還是創意創業家，需要完全不同的態度」。

他舉例說，一個有才華的攝影師，每天拍照、賣錢，日復一日，哪天受傷了、老了，無法工作，就無法再有創意產出和收入；但假設這個攝影師，每天拍照並保存下來成為自己資料庫，每次有人要用，他就授權只收取一小筆費用，如此他擁有作品的智財權，即使連睡覺時也能進帳，才是真正從創意中賺錢。

帕里胥強調，創意也可以表現在「商業模式」。他舉例說，曾有年輕的網站設計者免費幫客戶設計網站，供廠商免費使用，他只要廠商把這個網站營收交易的5%分給他，這就是找出有創意的商業模式。

帕里胥也舉電影《星際大戰》導演盧卡斯為例指出，盧卡斯在接拍此片時，放棄導演酬勞，但聰明地要求擁有40%的商品授權費，廠商覺得OK，結果幾年後，盧卡斯身價高達數十億美元。以這個例子來看，導演費只是勞力所得，但盧卡斯懂得長期持有創意收入，才是創意產業的贏家。

在全世界與創意產業人士交流，帕里胥發現，很多小型創意產業團隊中，創意總監常得一人同時扮演「T恤」及「西裝」的雙重角色，也就是必須了解創意與商業雙方的語言，這有時會讓他們處於一種難處理的立場；他也發現，有些創意經營者其實很精明，反而會想讓自己看起來不像生意人。

回歸到「T恤配西裝」的主題，帕里胥認為，如果有人很擅長設計，為什麼不專心在設計，而把商業化交給專業的人來做？只要能賺錢，這樣的分工沒有什麼不好，因為「『T恤配西裝』常常是兩個人分工，不是一個人」。

更重要的，他建議，創意創業家必須學會定義自己的「成功」，想清楚自己要的是事業王國的成長還是收入的成長。就像《哈利波特》小說作者J.K.羅琳，她可能一個人都不用雇用，但個人收入卻急速成長，成功地定義了自己的成功。

活设计 THE AGE OF CHINESE DESIGN

活设计
THE AGE OF CHINESE DESIGN
2008中国北京798旋转的硬币创意生活原创设计年展
暨城市画报9周年×iMART年度庆典


日常生活的创意中国，21世纪的中国灵感。首度聚合大中华最具创意生活产品设计。
同场特邀展：无印的中国天空。

时间：2008年10月31日-11月3日
地点：北京798艺术中心706大厂房。

10月31日15:00 活设计开幕式暨城市画报9周年庆典
10月31日20:00“活设计THE AGE OF CHINESE DESIGN”主题论坛：黎文 欧阳应霁 包益民石川及特邀设计师
11月1日14:00工业设计论坛：原创设计与设计产业链创新/主讲人：朱相远 柳冠中 石振宇 刘新等 主持人：马嘉
11月2日11:00“无印的中国天空”讲座：主讲人朱锷
11月2日14:00“创意市集是我们大家的”公共论坛/发起机构iMART/特邀嘉宾王怡颖 林欣仪等

誰來晚餐Vo1.

誰來晚餐，是一個臨機一動的想法，忘了是在睡前還是坐公車時想到的，
只是覺得，也許讓各位創作者聚集在ㄧ起沒那麼難，規模不ㄧ定要大到寫企劃書計畫表才能完成

也許只是一頓晚餐
也許只是好久不見
也許只是閒話家常
也許只是資源交換
也許只是經驗分享
也許只是互吐苦水
也許只是八卦彼此
也許只是加油打氣
也許只是一起築夢

反正都要吃晚餐
不如，一起吃吧!!!

所以，就開始了第一次
主題是:大家最近在幹ㄇ？
與會人員:
創意品牌平台 CAMPOBAG 陳小麥
台灣自創品牌 檳榔Betel Nut Tom
台灣自創品牌 台北不來梅 米奇鰻
風格時代節目記者 蘇家弘
台灣自創品牌 FOUFOU 大猴
台灣自創品牌 BON 陳喬泓
台灣自創品牌 貳拾陸巷 凡漩

一開始由台北不來梅率先分享自己的近況，除了要在簡單生活節發表自己的新產品:筆記本
在現場也問了相當多的問題，希望大家給予意見
MK:我想做筆記本，要跟一般的筆記本不ㄧ樣，要能夠發人省思，這是一本與眾不同的筆記書(MK滔滔不絕地冷靜地說著筆記書的堅持)。
大猴:你想清楚唷，那成本很高唷!還要考慮通路，客群，你確定不會重蹈海報的覆轍(海報是前一批的滯銷品）。
Tom: 販賣商品時，可以展示自己怎麼寫這本筆記本。
.
..
...
....
.....
一番唇槍舌戰之後，大家的總結是:一般消費者都太懶，格子ㄧ定要事先畫好壓!!!!!!!
想要知道MK的筆記書到底會長成什麼樣，請拭目以待MK的部落格!!!

今天的話題峰迴路轉，高潮迭起壓，馬上就切入了最令人棘手的問題，T-SHIRT
現場有製作T-SHIRT的品牌，有檳榔、BON、FOUFOU、貳拾陸巷，甚至連台北不來梅都有壓，
目前除了MK已經呈現放棄狀態，倉庫還有100件庫存(還有朋友想買的，快去搶購壓，只有S,M女生尺寸唷)，沒想到現場的T-SHIRT達人竟是檳榔，而擁有家族成衣資源的則是BON，小麥聽完，內心只有出現一個聲音，想要找死的朋友，以及沒事做的人，或是想要打擊自己信心的朋友們，絕對可以先從製作T-SHIRT下手，T-SHIRT要知道的眉眉腳腳實在是太多了，原來每個品牌能夠生存下來，真的是經過非常多的努力還有策略，才能在這競爭的環境中，找到自己生存的立基點，T-SHIRT除了版型、材質、尺寸各是不同之外，最重要的就是和廠商之間的溝通，因為很多製造商都是很local的做生意方式，千萬不要把自己當作設計師一樣去抬高身價，想要問到最好的價錢，最好的合作方式，重要的是，每次親自的跟製造商接觸之外，還要用誠意感動天壓!!!
接下來的話題又轉到了開店，這時開店的經驗就是貳拾陸巷、FOUFOU，曾經在紅樓開店的台北不來梅以及BON，目前還在紅樓的是檳榔。

開店也是一個讓大家停不下來的話題，又要創作又要開店，真的也是會讓人爆肝的品項之一，貳拾陸巷的凡璇問大家，開店對你的意義還有目的是什麼？第一步就要到開店嗎？還是說開店是唯一的目標嗎？在距離開店之前的步驟，有沒有其他的方式呢？例如可以開展覽的方式展示自己的作品，以跳棋式的循序漸進進入到開店，說到這，大家同時提起了在台北館前店的CUBBISH(搶攻南陽街學生市場，有機會大家可以去捧場唷)，總之，開店的細節跟重要性跟自己品牌的目標群眾也是有相關的絕對性，例如BON與檳榔的族群是大學生，相當適合例如逢甲、師大等商圈，而在西門町開店的貳拾陸巷，走的是文藝知青路線，FOUFOU則是少女相當喜愛的品牌，每個品牌經營都有許多know-how，大家都已經在創意市集中奮戰至少三年以上，奉勸想要進入創作這ㄧ行的朋友們，想要做創作，絕對不是一股熱情可以解決的事，雖然說熱情是絕對的必要呀!!!

正在政治大學攻讀EMBA的大猴，正在努力寫論文壓!!!



不知不覺，三個半小時竟然過去了，沒想到，大家真的很久沒聊了，沒想到，大家都很需要跟彼此交流
重要的是，親自來，才能聽到很多很重要的know-how唷!!!
下一次，誰來晚餐呢？
不限人數（目前大家覺得6-7人最好，一個人說話大家都聽得到）
不限產業（各行業有各自的know-how，不同的觀點給予中肯的建議）
不限話題（每個話題都好想聊，只有晚餐不夠壓!!!）


下一次，什麼時間？請鎖定部落格或是MSN暱稱，因為可能很隨性約
下一次，什麼人員？大家有空就來吧，不同的火花有不同的刺激
下一次，什麼主題？大家想要聊通路，應該會邀請到土地的OAK來分享（逼問誰是通路銷售天王!!!八卦!!!）

誰來晚餐？A DINNER TIME

格蘭菲迪駐村藝術家聯展

時間的一次心跳
──從高地之心到台北之心



格蘭菲迪駐村藝術家聯展

袁廣鳴、姚瑞中、吳季璁、陳慧嶠


展出時間：2008年11月07日 ~ 2008年12月06日
開幕派對：2008年11月07日，星期五，下午 7:30
開放時間：下午2:00 ~ 11:00（週二至週四），下午2:00 ~ 01:00（週五至週六）
展出地點：非常廟藝文空間 www.vtartsalon.com
台北市伊通街47號B1 Tel: 25161060

策劃：伊通公園 www.itpark.com.tw
贊助：格蘭菲迪 www.Glenfiddich.com.tw

格蘭菲迪」自1887年創辦以來，以單一麥純威士忌聞名全球，他們始終駐守於蘇格蘭亞伯丁道夫鎮的中心。亞洲當代藝術的前鋒「伊通公園」，成立二十年以來，始終活躍於臺灣台北的中心。「格蘭菲迪」與「伊通公園」，長久以來都在不同領域堅守他們的獨特性，他們之所以能夠產生共鳴，正因為同樣具備了熱情、投入與持續不懈的精神。兩顆心跳動，形同合一。

「格蘭菲迪」與「伊通公園」的關係起於2005年，「格蘭菲迪」決定將酒廠的藝術家駐村從原本的歐洲區域擴展至世界各地的藝術家。這項擴充計畫無疑地反應出「格蘭菲迪」全球性品牌的地位。從那時起，在「伊通公園」的協助指引下，「格蘭菲迪」每年夏天都會遴選邀請一位來自於台灣的藝術家，入駐「格蘭菲迪」在蘇格蘭酒廠的藝術村。

如今，已有四位台灣藝術家曾經入駐「格蘭菲迪」酒廠：陳慧嶠、吳季璁、姚瑞中和袁廣鳴。透過他們的聯展──「時間的一次心跳」，本藝術村與他們的聯結將更為緊密。

「時間的一次心跳」，宛若存在的節拍器，時鐘每一次的滴答聲響，都帶來一個新的可能性、一種新的啟發。吉光片羽可能建構出一生的經驗。每一片刻可以是司空見慣，也可以超凡離奇。任何事都可能發生……也可能什麼都不會發生。

這四年來，藝術村裡大大小小的事我都得管，從旁協助藝術家要處理的事宜，從最普通的諸如申請簽證、到機場接機、安排創作材料和設備，到處理他們創作時的各種特殊需求。但正因為我與各藝術家之間的緊密合作與經驗分享，得以幫助他們實現自己的計畫，也成就了彼此特殊的友誼。

對袁廣鳴來說，「時間的一次心跳」就是每天發生的日常瑣事。他在《逝去中的風景─蘇格蘭》中捕捉了酒廠生活那些世俗平凡的片刻。袁廣鳴的攝影機就像獨立實體一般，從不同場景拍攝出製酒藝術的種種細節。從他的鏡頭，我們可以看到不管是藝術創作或是釀酒，想要創造出特殊成果必須歷經的各種階段。創作《逝去中的風景─蘇格蘭》和製造「格蘭菲迪」單一純麥威士忌其實很類似。袁廣鳴錄下「格蘭菲迪」製酒過程中，蒸餾與陳年所需的勞動和努力，就跟他從構思作品到最終呈現所花費的心血一樣，兩者都需要精純提煉、去蕪存菁。每一個影格都像「格蘭菲迪」單一純麥威士忌的成份一樣，各自獨立；然而他又將這些獨立的元素小心翼翼地彼此融合，彼此連貫，並將這些變化與經驗化成獨特純淨的感受呈現出來。

袁廣鳴的計畫涵括了酒廠進行製酒過程的每一區域。從最開始糖化發酵的桶間，到設置整排銅製蒸餾器的第一蒸餾室，最後歸於八號倉庫陳年的寧靜，蒸餾後的烈酒就是在這個倉庫裡度過漫長時期，直到威士忌在此變得穩定成熟。除了製酒流程，影片中還穿插著道夫鎮日常活動的場景，像是每周舉行的蘇格蘭舞，或是在我家共度的某個下午，以及袁廣鳴在他自己廚房裡獨處的某個片刻。這些人與人間的互動和大自然超凡美景的相對照下，只見結實累累的大麥在陽光下，隨風搖曳，等待收割。佇立在「格蘭菲迪」的山丘上俯視廣袤森林，靜謐綠意，盡收眼底。每一個掠過的鏡頭，時光的片刻也隨之結束；往往不可能再現。但在袁廣鳴對日常的探索中，實存的生活常規卻中斷了；每一個片刻都可以重現，都可以重返、倒轉和再次體驗一番。

投入藝術村計畫七年以來，我享有跟許多駐村藝術家合作的特權，但沒有比袁廣鳴與《逝去中的風景─蘇格蘭》更讓我感到密切的了──尤其我也成為影片的一部份！

至於吳季璁的作品，每日的常態與變異同樣是重要元素。吳季璁關心存在的純淨度、影像的真正本質。在他的《透視》中，景觀有所改變，每件事不僅是外表所顯示的而已。其影像各部分被重新壓縮或延展，並未依循自然的視點，規律統一地向某處消失聚集，而是在我們眼前舒展開來。建築物像被他重新設計一般，發展出某種新的結構，並被賦予新的動力。雖然那些建築看起來似乎要從攝影機中飛奔而去，彷彿彗星留下殘破的尾巴般，連陰影也遭到破壞，不再一致。它們飛奔的長度與方向像是取決於太陽的能量，但影像中又有許多建築物的陰影好像違抗了物理原則，往反方向運行；就彷彿有許多而不只是一個太陽，朝我們的星球表面放射光芒。

很不幸地，吳季璁於2006年駐村期間體驗到大自然強大的威力，時間的一次心跳也可能造成負面的影響。他的計畫是將酒廠舊有的泥炭庫房，轉變為裝置的空間，以展示作品《針孔》──透過電子設備控制針孔的形狀，進而改變其成像。吳季璁花了很多心力處理電子設備與空間布置。沒想到開始展出的那天早晨，突然起了場驚人的暴風雨。大水淹沒了泥炭庫房。風雨雖來去急促，但損害卻造成了。正當我們慶幸敏感的電子設備未遭破壞之際，吳季璁投影用的銀幕，還有遮蔽入口光線的布簾，幾乎被風暴損壞殆盡。神奇的是從那次暴風雨後，至今沒再發生過。酒廠一些資深員工表示，就他們記憶所及，也從來都沒看過這樣的洪水，或許一輩子只會碰到一次。

像這類出人意表的事件卻每每成為陳慧嶠創作的核心。她是「格蘭菲迪」於2005年所接待的首位台灣駐村藝術家，她的駐村作品《體內的一種感覺》與她個人的強烈信仰有關，她相信自己會在蘇格蘭找到一些特別的東西。這件作品受到像風車這類普通的東西所啟發──至少對我來說很普通。這些風車前幾年才開始出現在蘇格蘭的坡地，將當地景觀做了新的詮釋。在道夫鎮南端，通往亞伯丁的路上就有一群風車，我開車經過它們無數次，所以我記得。剛開始時，它們的確會令人吃驚，但隨著時間流逝，這些風車淡化融入背景中，順理成章地成為景緻一部分。當然，對一雙嶄新的眼睛來說，總有看待的新方式。

2005年，我在亞伯丁機場接到陳慧嶠和她的助理沈怡寧後，開車回藝術村，這時風車首度映入眼簾。在還沒開到風車之前，嶠都靜靜地坐在後座。我想她八成因為長途飛行而極感勞累，或許也因不知道接下來的三個月在這陌生的國度可能的遭遇而感到惶惑。然而，當風車在地平線上開始浮現，她變得比較來勁，問了較多問題，還一邊解釋她對風車有多訝異。當時我並不了解，但當我逐漸了解她和她的創作時，我才發現為什麼這些碩大無朋、高聳入雲有著鋒利葉扇的風車對她是如此重要──因為它們的尖銳與柔軟形成對比。進一步說，雖然嶠從沒來過蘇格蘭，但在她內心深處，其實她已經知道自己會找到些什麼了。多年來我們持續維持良好的關係，尤其重要的是，嶠每年都協助我挑選出最適合「格蘭菲迪」駐村計畫的台灣藝術家。

嶠非常相信占星術，對她來說，沒有事情是偶然的。深邃的契機，早就存在那裡；只是有待我們去發掘、去體驗。對她而言，每一個心跳都很特別。夢境是她作品的一大特質，而其中又以《銀塵III》最為明顯。她以輕柔的材質做出了這件作品，幽黯、水池以及投影，賦予她的創作一種如夢似幻的變異感。沒有任何東西是固定或不動的。即使它們是出自偶然，卻是藝術家預先的安排。正是這些單純的元素，共同創造出了某種深刻；或許它們是某種隱喻，反映了嶠對存在的看法？

姚瑞中的金箔畫系列也來自個人對生活的詮釋，他駐村期間的作品跟嶠一樣發自內心探索，其性質較具個人回顧。他以先前的系列為主體加以衍生發展，例如之前的「犬儒」系列和2007年駐村期間的作品「忘德賦」系列就可以見到關聯性。時間的一次心跳讓姚姚的另一個自我，浮現在「如夢令」的系列作品中，彷彿身陷好幾個親密關係之中，混合了敏感與色情。現代生活科技闖入看似傳統的地點，其實背景時空的設定超越時代，暗示著劇中角色並非人類。就跟古代的神衹一樣，他作品中的角色日夜尋歡縱樂──莫非他們是我們渴望改變生活的欲望？圖畫中予人觀淫癖之感，侵入者從窗口偷窺一對正在濃情密意的男女。而房裡的電視和電腦螢幕，又將外在世界帶到私密纏綿的兩人生活中。妖魔鬼怪潛伏一旁，窺伺睡夢中的肉體。而蜷曲在牆角的那隻貓──牠在打盹？還是在觀看？甚至對觀眾來說，觀看這些畫面都好像在探人隱私。這些作品都與由外朝內的窺看方式有關，攸關慾望與異想。

姚瑞中這系列的作品有條貫通全軸的主要脈絡──都會出現一瓶烈酒。有時是「格蘭菲迪」的威士忌，有時則是威廉格蘭父子公司所出產的其他品牌。格蘭菲迪，正是這四位藝術家在此發生連結且分享經驗的原因。

格蘭菲迪藝術家駐村計畫策展人
安迪‧費爾葛瑞福
於蘇格蘭道夫鎮格蘭菲迪酒廠

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