Zuirens | 燧人氏

文章及圖片 by 有種唱片

Q1.  當你製作一張新專輯，會著重在傳達給人們自由詮釋的訊息，還是你覺得開心就好？

每個藝人對於專輯製作都有自己的想法，我個人比較傾向在專輯中灌注本身的概念或想法，而且我認為專輯中所傳達的訊息，與音樂本身同樣重要。在《中環Central》中，我試著同時從不同的角度切入，呈現我在這座由無數演出與唱片築成的音樂宇宙中，所經歷的各種不同感受。

我也將《中環 Central》設計成一趟旅程，呈現我有幸參與的電音過去，與可能出現的電音未來。整體而言，我不喜歡看到電音製作人抱持狹窄的創作觀點，那是一件很可惜的事。過度狹隘的創作視野，盲目追隨時下潮流，都是箝制當今電音創作者的罪魁禍首，使音樂變得呆板而制式化。現在有很多創作人只敢玩當初使他們走紅的某種曲風，或只敢製作當下的流行曲風，深怕若嘗試做別的東西，就會折損自己的地位。這種想法真的是很狹隘⋯以現在的電音環境來說，的確不太可能再玩出新花樣，因為過去可能使出的招式，幾乎已被用盡了。現在所謂的新音樂，不過是將某些芝加哥街頭黑人的舊東西，或某些九零年代柏林合成器魔人的作品，加以改造或加強音質罷了。

但這也是為什麼，創作人在專輯中所傳達出的情感，才是當今創作的重點。你不需要追求創新，但你的音樂必須夠大膽，夠有個性。唯有創造屬於自己的聲音與技巧，才能碰觸到現代聽眾的心，才能讓他們與你產生連結。《中環 Central》背後的設計目標，就是要歷久彌新。我不希望受到太多電音潮流的影響，我希望能呈現電子音樂的遼闊頻譜。


Q2.  你偏好類比或數位？軟體或硬體？

我兩者都喜歡。我覺得要取得雙方的精髓，那才是最重要的。數位的確有它的優勢在，例如穩定性、方便性與多樣性。但我也覺得若只碰數位，音色頻譜會略顯單調。類比能做的事情顯然相對較少，但那也是它的優點，因為會迫使你將有限的器材發揮到極致，更何況，類比確實是有種數位無法比擬的溫暖音質。我從1996年開始就在用Cubase做錄音，但我會外接硬體器材跟鼓機，這樣才能取得更特別的聲音。



Q3.  除了音樂方面以外，你還有其他的嗜好興趣嗎？

我一向就是一個超級籃球迷，終年收看NBA籃球賽，支持邁阿密熱火球隊（MIami Heat）。通常我晚上會在錄音室工作，那時剛好都是美國籃球賽的轉播時段，所以我在工作時一定會把錄音室內的電視轉開。

我也很喜歡在巴黎騎自行車。我有一台六零年代的美場老Schwinn，算是老古董，我常常騎它去巴黎街頭晃晃，偶爾在咖啡店歇息這樣⋯玩夠了，就會回法國南部找爸媽。他們自己在那兒買了一座十二世紀的古堡，重新裝潢後搬進去住，附近風景非常美麗，而且人煙稀少，我喜歡每隔三或幾個月回去一趟，暫時遠離吵雜的音樂圈。


Q4.  請問你是在怎樣的心情狀態環境來創作歌曲？

其實要看我的行程緊不緊密。當你有固定的交期，例如接混音案子的時候，壓力就會很大，但那也很棒，因為會迫使我去憑直覺行事。

當我製作專輯時，情況就很不一樣了。製作專輯的過程分兩個階段。首先是實驗階段，開始尋找靈感，策劃藍圖，設想專輯大概聽起來會是什麼感覺，內容是什麼。接下來就是第二階段，要處理偏技術層面的東西，例如編曲、混音和後製。這兩種階段我都很喜歡，但在進行最後修飾時，我會請巴黎的專業錄音工程師來一起合作完成。

最關鍵的一定是第一階段，因為此時你必須深入自我內心，把一切全部掏出來。我喜歡音樂粗獷，我喜歡音樂深沉富旋律，喜歡放克勁道，喜歡原始喜歡精緻。我希望這張專輯能夠容納一切，成為一面可讓聽眾自行發揮的調色盤。

若要提《中環Central》製作過程中最影響我的音樂，我認為會是Carl Craig的《More Songs About Food and Revolutionary Art》，Bauhaus的《The Sky's Gone Out》或The Legendary Pink Dots的《The Crushed Velvet Apocalypse》。這些專輯不一定容易入耳，但整體設計都十分紮實，每首歌有如一磚一瓦，建構堆砌成一整棟房子，所有的曲目安排像是一場聲音之旅，而不僅僅是由幾首單曲合成的專輯。我認為聽覺體驗是專輯製作的首要考量，勝過於該專輯是否有收錄熱門單曲。《中環Central》的旋律性只是其中一項特點，它還包括非常多面向，例如充滿能量的舞曲層面。但整張專輯我最喜歡的大概還是它的流程曲線，每首歌彷彿要互相溶入彼此。



Q5.  你的dj技巧與選曲一直以來便備受大眾推崇，可以跟大家分享一下嗎？

我認為選曲多元化是很重要的。總是有很多DJ每次都放那幾首歌，或跟著流行趨勢在放歌，一點創意都沒有。在Beatport Top 10曲目之外還是有很多好歌的！DJ最棒的一點就是非常有彈性，你可以透過很多方式，創造屬於自己的獨特風格。這就是為什麼我對最近的DJ很感冒。他們非常死板，非常制式化，完全不敢放比較具原創性，或跟主流電子音樂不一樣的東西。原創性是電子音樂中的首要關鍵，但也相對須要很多練習與技巧。


Q6.  既上張專輯《POP SODA》與Amil最後一次合作，是否考慮加入新的合作夥伴？

不，我不認為我會加新的人進Technasia。我有找朋友在現場演出時助我一臂之力，但他比較算是技師，而非正式團員。我是Technasia唯一負責製作層面的人。


Q7.  你之前來過台灣已經三次了，對這裡的印象如何？

我非常喜歡！台灣和香港其實是我的世界首選。台灣除了有中國留存下來的文化，還有日治時期遺留下來的東洋風情。我本身會說一點中文，而且覺得台灣地區的中文腔聽起來最好聽，也最好懂，和北京腔中文比起來，台灣腔聽起來非常平順。我非常期待再次光臨你們的小島！

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