請問您接觸VJ時間大概有多久？
應該有8、 9年的時間。那時候我在一家獨立唱片公司“夢田“工作，當時我們是最早將電子音樂帶到台灣來的一群人。
和我們聊聊當時的情況吧。
因為在那時候我們公司在八仙樂園辦了台灣第一場的電子音樂Party，當時大部分的節目內容都是從網路上參考日本派對文化，那時候第一次發現有VJ這種角色，覺得相當有趣，於是就直接就發mail邀請他們過來台灣表演，除了表演以外，另外一個部份就是要學習他，就是要看他在做什麼。還記得那時候他沒有用電腦軟體，
只準備了DVD player和一台Roland V5，另外就是一台電視遊樂器，邊玩遊戲邊混影像，現在想想他其實有點玩票！
接下來剛好有機會再辦第二場，於是就自己跳下來做。但那時候說實話也還是門外漢，根本不懂什麼是video mixer，透過詢問很多做影像的朋友，最後直接跑去借專業剪接室裡的mixer，那是一台有12軌的龐大主機，不過根本就用不到12軌..後來多做了幾場之後，慢慢自己就去找有沒有比較輕巧的機種，也順利買到Roland出的V5。
而軟體部份當時最早我們常用的一套軟體叫“Dancing DNA“， 它其實不是屬於VJ軟體。因為它是偏向動畫性質，可是它唯一和現在的VJ軟體相同的部份是聲控，大概就是類似DNA的圖形或是3D這些抽象的動畫，然後透過音樂的高中低音頻率舞動。這套軟體當時還是看到國外的燈光雜誌，發現有這套軟體，才上網刷卡買下來玩；後來又有機會從一位來台灣表演的國外live電子音樂藝人電腦裡，接觸到Motion Dive 2，於是也就問他購買的方式，慢慢就延續到現在的景況了。
而接觸VJ的源起是？
其實單純就是因為喜歡電子音樂，當時最早都是接觸Trance 和 Psychedelic這類曲風，所以影像素材也比較偏向從迷幻感延伸；也因為Trance可以說是很重視Decoration的音樂類型，所以那時後也想了很多VJ的玩法，有一陣子我把重心放在投影的部份，變化投影出去的硬體裝置，把影像當做是Decoration的一部分；甚至是舞台燈光的一部份。其實以現在的眼光嚴格來看，VJ的影像算是屬於燈光的那一塊，可以用燈光的方式去做，只是VJ比燈光更多元、更豐富，也更有變化性。
vjing過程中使用的軟體與硬體？
其實我會看活動的現場狀況來決定，通常Roland V4是跑不掉的， 軟體部份有時候用Moton Dive就綽綽有餘了；現在大部分也都用Resolume接midi controller，有時候也會用到DV來palyㄧ些source，原則上軟體部分我現在會看得比較輕，用什麼軟體都ok，主要是要現場好操控。
請和我們分享在表演前準備source的流程。
這個部份我是比較隨性一點的，並不會太刻意堅持要自己作，其實我們VJ的工作和DJ很類似，DJ也並不是全都自己做音樂，也是從各方蒐集各類素材，只是說我們通常不會直接拿來自己用，而是用我們自己的手法remix再來作呈現。所以我有很多素材來自於DVD或一些影片、電影；很多時候我在看電影的時候，會特別去看某幾秒，找我用得到這幾秒來修改。而另外就是購買素材，以及自己拍攝影像。
請大略描述自己的影像風格?
我比較擅長的風格還是在Trance 這個領域，只是最近這幾年比較少有機會去放這樣的活動，不過其實因為只要是電子音樂都很喜歡，所以基本上只要是電子音樂都蠻擅長的。
和我們聊聊最讓你難忘及印像深刻的一場演出吧！
印象比較深刻的，應該是歷年在墾丁的Moonlight一系列派對吧！因為幾乎是每一年都會去演出，而他們通常會先敲定演出的時段與搭配的DJ，所以我可以在事前跟著音樂曲風把我所有最喜歡的影像source準備好，放完後也會有比較盡興的感覺，那是我自己覺得最隨性投入的時候，因為平常商業場都不是表現自己的風格，只有像在Moonlight這類比較大型派對上，我們才可以去表現自己的東西。
那如果說商業場的話，主要是前製比較麻煩，另外在現場也很考驗VJ平常的穩定度和準確度！因為在現場也許你要和控台的導播或跟著其他工作人員去cue某段節目的點，我會覺得這是一種訓練，然而在商業場磨練久了，之後在派對上玩自己東西的時候，你會發現其實很有幫助，它會讓你的穩定度大增的！所以說在做完商業活動演出收工結束之後，我也會有一種成就感。
你認為身為一個VJ最不可或缺的技術或能力是？
我覺得是創造素材的能力。我會覺得軟體是種必須要有的常識，而硬體則只是種知識，像我在教授VJ的過程裡，軟硬體相關的內容一兩天就教完了，接下來最重要的就是製作影像素材的工夫了！一開始做都是做自己喜歡的風格，再接下來，則要訓練能為特定的活動或產品製作專屬的影像視覺。
另外我認為現在有很多燈光音響公司會購買VJ相關的設備器材，並且他們本身的工作人員就會操作這些技術，所以有很多活動可能出現不需要VJ的現象，於是我會把重心放在source上，因為燈光音響公司不會製作source！到後來我都是建議提升製作素材的能力，也提升VJ環境的競爭力！像我自己本身或是我帶出來或教出來的VJ，平常在沒案子的時候一定就是儘可能的累積自己的影像source的數量。
目前關注的VJ相關技術或議題？
我現在會想嘗試的是關於光控的技術，有點像Roland CG-8的D-Beam一樣，也許利用midi訊號來設定參數，即時透過光的截斷波長特性來控制影像的變化；現在大部分的做法是拿來設定軟體的部份，但我更著眼於硬體的開發，你可以試著想像一台controller上的旋鈕全部都變成像是D-Beam一樣的光束，或是一個充斥光束的舞台，經由感應舞客的肢體動作改變燈光或影像，這是一定可以做到的，也是我目前最想嘗試的技術。
你的下一個計畫是什麼？
我的想法是慢慢退居幕後，藉由我這些年來累積的一些關係和人脈，從目前大致能想到的三大塊類型：音樂性活動、商業性的、再來就是藝文類型中間，或許可以創造更多機會給年輕的VJ發展和學習，不然這個區塊恐怕會愈來愈小，所以也就是推廣VJ的相關領域，有點類似教學的性質。
其實你看演場會從以前到現在的環境，從最早舞台後方什麼都沒有到目前隨便一場不管規模大小都會準備不是投影幕就是電視牆，VJ可以說變成是一種標準配備，可是在內容上？很多都還是在用Motion Dive的內建，一看就知道是視訊燈光公司隨便一個工作人員在操作的，所以這也是我們可以再push的一個區塊。
對於VJ目前多還是以搭配dj或音樂人的角色扮演而存在著 這樣的處境，你有什麼想法？
我想如果要突破這樣的情況的話，應該就是VJ也開始處理音樂，朝DVJ或audiovisual的模式演出；另外一種方式就是自己搞一場活動，把VJ當成主角，DJ為配角，讓DJ來配合VJ的影像放歌，這並不是做不到的，你想想你可以加入許多聲音和影像的sample取樣在你表演的內容中，這樣勢必可以創造出更多更有趣的互動演出啊！而這也是我最大的夢想之一。
VJ的藝術性商業性的平衡點
這個問題有很多人問過我，有很多藝術家或是一些大學教授都對這個問題很感興趣。其實我們反觀到VJ本身，有些VJ作到後來就是愈來愈偏向藝文，有些可能就很適合party，專做商業活動的反而較少，而且這類活動單位也不太會稱我們為VJ，像我通常被冠上的職稱就叫做“視覺特效“。事實上，商業類型的表演除了較不能表現自我風格之外，我通常就是把它當作是一種自我訓練，順run down，排cue點，久而久之對個人的現場調度能力等等都會有一定的幫助；另外再準備前置作業時，不管是製作活動專屬的影像source或是和主辦單位溝通的過程，都可以視為是培養更全面也更進一步的專業能力。如果可以這樣的觀點來想，應該就可以算是找到所謂的平衡點了。
請推薦你所欣賞或喜愛的影像作品
影像部分我想推薦Tokyo Xray ，他們發行的一系列DVD我都有買，他們的動畫科技感很適合Trance。
對於未來個人或大環境的展望
希望台灣的VJ有辦法靠自己的專業生活，某種程度稍微商業一點其實不會不好，甚至對VJ本身一定是會有幫助的，我想盡量帶入這樣的觀念，整個市場才會更大，更活絡。
請給有興趣或即將踏入VJ行列的朋友一些建議。
多問，多學，還有把重點放在素材上。通常一般人會想做VJ想學VJ，大概都已經具備了基礎的影像編輯能力了，接下來就是在個人的創作以及對於VJ軟體的操作實務，但若說軟體介面，其實很快就講完了，真正要教真正要學的都是現場的經驗與臨場反應，譬如在現場如何和硬體公司溝通、配合，如何接線、配線，這些才是重點，因為沒有這些專業知識，你沒有辦法靠它生活，靠它製造收入，只在家裡電腦前玩VJ和到現場實際操作絕對是有差別的。
最後請告訴我們身為一個VJ讓你最為興奮的所在
真的就是在放你自己風格作品的時候！而且要盡全力的表現；如果當時整個環境都是你最喜歡的元素，包括所有的天時地利人和，可能音樂對到了，Party現場氣氛也對到了，各種條件；包括和燈光音響的配合等等..當天時地利人和大家都配合的很好，你也放的也很爽，那就非常棒啦！有時候放完就掛在上面也是常有的事！！
