早期由underworld的成員Karl Hyde和John Warwicker, Steve Baker...等組成，
每個人的角色包括了平面設計、音樂創作者、影像創作者…等等，
從1991年開始他們創作了影像、音樂、平面設計，
1998年和1999年Tomato Films和Tomato Interactive的成立更壯大了整個團隊在多媒體間的完美運用，
社會與科技的推進，互動設計的崛起，他們更在國際媒體設計平台上大放異彩。
不游走在藝術和商業設計之間，他們巧妙地運用了多媒體的創新和互動設計讓你了解到商業和藝術可以如此地融合。
“We do what we like.” (就像創立者John Warwicker表示他進入藝術學校是因為那裡的女生比較漂亮)
你可以說這是藝術創作者自傲的創作態度，
但是tomato團隊從接案開始，每個成員都可以挑選自己喜歡的有興趣的範圍去創作，
這是他們所謂的個人角度，所以每個成員的創作造成了他們作品的多樣性，
但在創作下成員們的共通點始終是由人與人的關係和行為作為出發，去連結和大眾的互動效益。
至今擁有13個成員的tomato團隊沒有階級之分，他們分享各自的想法和創意，
這些創作能量的巨大讓他們從90年代開始便製作了BBC、Nike、Nokia、Sony、Levi’s、Casio、Microsoft…
等等品牌到媒體的廣告，甚至許多知名的建築設計和工業設計團隊也都將視覺影像傳達的重任交付在他們身上。
1997年tomato更接受了英國政府的邀請成為英國創意產業的顧問。
（福特汽車Ka）
所以我們對這個團隊其實一點也不陌生，包括了underworld所有的相關視覺設計，
從現場影像到專輯視覺設計當然不假他人之手；
遠至日本的彩虹樂團1998年發行的新單曲廣告也是由tomato創作，
彩虹樂團並同意沒有任何音樂出現在這支預告中，完全由tomato的影像來呈現；
電影猜火車和海灘的片頭片尾我們都再熟悉不過；
日本知名服飾品牌Uniqlo的t-shirt也悄悄出現了tomato的設計；
他們甚至在2004年曾經出版了一款由PS2作為平台的互動設計作品。
值得一提的是去年Microsoft推出的office for Mac OSX也是由tomato製作了一場影像的展覽，
在兩大系統的較勁下，這項產品的爭議性和特色由tomato這個多媒體設計龍頭來表現再適合不過。
（Microsoft office for Mac OSX 發表活動）
（使用文字設計的紐約地圖，也運用在underworld的黑膠設計上）
（Levi's505限定版 by tomato）
現今tomato創作的領域已經涵蓋了影像、互動多媒體、音樂、服裝、建築、攝影、產品設計，
而筆者的個人觀點則是認為，
tomato豐厚的線性影像創作基礎和一直保有的音樂性是讓他們在各種設計和多媒體領域能夠充分發揮的要素。
從1991年tomato的第一支影片開始，我們都不難相信這個團隊為何可以在國際上享有如此的盛譽和成就，
因為就如同他們的創作態度一樣，they do what they like.
盛譽？成就？
其實這樣的名詞對他們來說或許是從不曾使用過的。
（小補充：街頭塗鴉者常以tag來快速的表現自己，隨手在空白處噴上自己的名字。）
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